POR QUE GOSTEI DE FURTHER, DOS CHEMICAL BROTHERS?

Os Chemical Brothers estão lançando um novo disco, chamado Further. A notícia já vem rolando faz tempo, mas agora saiu oficialmente na íntegra. Um amigo me emprestou o CD original mesmo - nada de MP3, etc. Gostei bastante da capa. Aliás, em termos de projeto gráfico e visual a dupla nunca fica devendo nada.

Sonoramente, os Chemical Brothers estão de volta a velha forma. Citam a si mesmos. Parece que olham para o passado em busca de um futuro menos imaginário e mais concreto. Vou explicar, de maneira bem prosaica, o que quero dizer com isso: o projeto da modernidade carrega consigo a marca da inovação. Por isso, todo o sujeito tem a obrigação de soar sempre inovador. A indústria cultural espera sempre por isso. "Make it new", como dizia Ezra Pound. Quando o Chemical Brothers apareceu, eles eram extremamente inovadores e apontavam para uma música do futuro. Um futuro que imaginavamos, naquela época, igual ao desenho da família Jetsons. No fim dos anos 90, a dance music e o big beat (gênero em que a dupla estava inserida) começaram a dar sinais de cansaço, repetição de fórmulas e toda sorte de coisas que as pessoas encaravam como fora de moda.

O Chemical Brothers, estou pensando aqui especificamente neles, continuou produzindo e lançando álbuns em busca de soarem inovadores novamente. As pessoas, direta ou indiretamente, também esperavam isso deles. Nesse percurso, os irmãos químicos, flertaram com: rock, hip hop, electro, etc. Considerando o conjunto, eles pareciam perdidos e não encontravam uma saída que daria fôlego a dance music que estavam fazendo.

Mas aí aparece um disco como Further. Que simplesmente rompe com essa "maldição inovadora" da modernidade. Parece que os dois revisão o passado encarando de frente a tradição que eles criaram. Prova de que você não precisa ser pretencioso e pode fazer algo muito bom sendo simples.

Em Further, você encontra um pouco do universo do Chemical Brothers do passado: faixas voltadas para as pistas de dança e faixas totalmente viajandonas - do jeito que a gente gosta. O disco é curto, mas muito bem realizado. Tem guitarras, tem distorções, tem batidas e vocais.

Mas eles voltaram a ser big beat, então? Será que o big beat está tendo o seu momento de revival? Me parece que não. Dos anos 2000 para cá, a disco punk, o electro, o minimal, a space disco e os edits dos novos produtores, abriram muitos caminhos para o uso de novos elementos na dance music. O rock já se uniu a dance music, de modo que as guitarras convivem em paz com as batidas - é que nos anos 90 havia uma guerra entre a dance music e o rock. Portanto, o Chemical Brothers revisa seu passado mas não volta a ser big beat. Agora, eles olham para o futuro de modo mais maduro. Pegando o que fizeram e moldando ao mundo de hoje.

É um disco bem legal. Para você que é fã dos caras ou para você que está conhecendo o trabalho deles agora - nesse último caso, vale rever o passado deles.

LINDSTROM E CHRISTABELLE REFAZENDO A DISCO

Eu já falei muitas vezes sobre Prins Thomas. Tantas vezes que acabei esquecendo de falar que seu parceiro de longa data, Lindstrom, lançou um disco novo quentíssimo. É uma parceria também, mas não entre os dois. Desta vez, Prins Thomas deu lugar a musa Christabelle. O disco novo chama-se Real Life is No Cool e foi lançado no início desse ano. Trata-se de uma boa surpresa para quem gosta da Space Disco feita pelo norueguês.

Lindstrom, antes do disco com Christabelle, estava fazendo músicas mais experimentais. As faixas do EP Where You Go I Go Too, por exemplo, eram longas, cheias de um clima psicodélico, viajante, etc. O que não quer dizer que era um disco chato, muito pelo contrário. Lindstrom estava apontando para outros caminhos, trazendo outras referências e tirando certa monotonia da dance music. Ainda que nenhuma faixa fosse feita para as pistas de danças, sabiamos que a ideia estava presente.

Parece que Christabelle foi a responsável por dar novo ritmo ao corpo musical de Lindstrom. A voz dela realmente impressiona, mesmo cantando faixas mais lentas. Há sensualidade, ironias, brincadeiras e diversão. Lindstrom também leva as construções musicais aos limites, acelerando e abusando como pode os ares da Disco Music. O ponto alto é a faixa "Baby Can't Stop" que ganhou um remix da dupla Aeroplane. Eu também gosto do cover para "Let It Happen", do Vangelis. A versão desse disco em vinil tem ainda um homenagem ao Bolero, de Ravel, chamada "Little Drummer Boy".

É um disco para ouvir e dançar. E que bom que Lindstrom e Christabelle estejam festejando em grande estilo. Abaixo vídeo para o remix do Aeroplane para "Baby Can't Stop":

JUAN MACLEAN COMO DJ

O pessoal do selo !K7 pediu a Juan MacLean que fizesse um remix para a famosa série DJ-Kicks. Parece que ele ficou muito atormentado com a ideia e resistiu bastante. No fim das contas ele topou e o disco foi lançado no mês passado.

O motivo de tanta resistência, segundo li, é que Juan MacLean estava angustiado com o fato do remix parecer relevante num tempo em que todo mundo pode fazer um remix - seja você dj ou não. Mas parece que a "crise" resultou numa iluminação bem interessante. Juan quis retornar as raízes da sua carreira como dj e produtor. Mais do que isso, ele quis aliar a técnica dele com seu gosto pessoal - sem parecer muito pop e nem muito obscuro.

Tudo isso aparece realmente quando a gente ouve a compilação. O cara primou por um caminho mais orgânico e conseguiu fazer uma compilação muito boa. Não dá pra não sair dançando! E MacLean deixa bem claro o seu amor pela house music do começo ao fim do disco. Acho que esse é um diferencial dele em relação ao pessoal da DFA. Não que James Murphy e os demais não gostem de house. Mas no caso de MacLean a paixão é bem maior. Vide os discos anteriores, que de alguma forma já tem essa "pegada".

Ele esteve discotecando aqui em SP em Março desse ano, no Vegas. Dessa vez eu não fui, mas deve ter sido bem interessante já que ele anda nessa fase "dj".

PRINS THOMAS E SEU DISCO

Prins Thomas é bastante conhecido pelos remixes que ele lança. Cada um melhor que o outro. Os sets dele também costumam por fogo na pista de dança. Mas, para nossa surpresa e felicidade, em Março desse ano ele lançou um disco com produções próprias pelo seu selo Full Pupp - o disco é auto intitulado, Prins Thomas. Ao ouvir é impossível deixar de pensar nas influências do krautrock alemão. Sem parecer retrogrado porque essa influência aparece bem diluída junto com as referências a disco, ao dub, ao rock, etc. Tudo o que a Space Disco que ele e Lindstrom divulgam desde o primeiro disco que lançaram juntos. Aliás, Lindstrom e Todd Terje participam na faixa Sauerkraut.

Outra coisa que eu acho interessante é o peso rock que existe nas mãos do Prins Thomas. O cara é verdadeiro fã de rock dos anos 60/70 e deixa isso bem claro. Essa parece ser também a diferença entre ele e o Lindstrom. Enquanto Lindstrom prefere um som mais viajandão, abstrato; Prins Thomas prefere manter os pés no chão e seguir por um lado mais obscuro. enfim, os noruegueses são bons em dupla e também sozinhos. Na minha opinião estão fazendo o que temos de mais interessante atualmente.

OS BASTIDORES DO LCD SOUNDSYSTEM

Ontem na Inglaterra e hoje nos Estados Unidos está sendo oficialmente lançado o álbum This is Happening do LCD Soundsystem. Veja bem, oficialmente! No fundo todo mundo sabe que o álbum vazou na internet e já está rolando em vários players.

Eu ouvi o álbum e gostei bastante do resultado final. Mas confesso que fiquei mais interessado pelos diversos vídeos que a banda gravou enquanto estava no estúdio. No total são 7 vídeos que foram postados no site deles - o primeiro vídeo está aqui. Tem James Murphy falando sobre as angústias do processo de criação, tem o estúdio todo transformado em pista de dança, tem a sessão de fotos, tem Nancy, tem Path, tem Tyler Pope, tem piadas, etc. É praticamente uma obra em progresso. E acho bastante honesto da parte dele expor os bastidores das gravações, o lance de gravar um disco e tal. Afinal, não é isto o que a internet promove?

James Murphy, num show em Nova York, pediu aos fãs que não fizessem o download antes do lançamento oficial. Pois bem, parece que a partir de agora já estão todos liberados.

*imagem: divulgação

CHEMICAL BROTHERS - ESCAPE VELOCITY

O Chemical Brothers está preparando disco novo. Tem uma faixa rolando na internet - Escape Velocity. É cedo para dizer qualquer coisa, mas os caras tão fazendo o que sempre souberam fazer muito bem. Um monte de gente critica e tal, mas sempre que um disco dos caras é lançado as pistas de dança bombam. E não adianta, todo mundo fica de olho no que os dois fazem.

Fico contente que eles não tenham se entregado a essa onde de gente que os classifica como ultrapassados e presos aos anos 90. Eles estão na ativa e saber que eles estão lá dá um alívio. Depois todo mundo pode e tem o direito de se reinventar.

Diz o Lúcio Ribeiro que existe convite para eles aparecem no Brasil. Cruzem os dedos!

GERD LEONHARD, BRIAN ENO E O FIM DE UMA ERA

Eu falava outro dia a respeito do fascínio sobre os discos de vinil e suas capas incríveis. Só que na segunda-feira, para meu espanto, o programa Roda Vida da TV Cultura entrevistou o alemão Gerd Leonhard - ele é um dos principais pensadores sobre o comunicação, mídias digitais e o futuro desses meios.

Dentre tantas coisas interessantes, Gerd falou o seguinte: há uma tendência para que no futuro as mídias percam o seu suporte físico. Ou seja, para ouvir música você não vai precisar de um cd; para ler um história você não vai precisar de um livro; para ver TV você não vai precisar de um aparelho de TV; e assim por diante. A tendência é que tudo migre para o meio digital e que possamos acessar esses "bancos de informação" quando quisermos - ouvir música, ler livro e ver TV será por streaming.

Isso me faz lembrar uma entrevista de Brian Eno para o Observer - entrevista que foi reproduzida pelo caderno +Mais! da Folha de SP em 07/02/2010. Vou reproduzir um trecho da entrevista em que ele decreta o "fim uma era":

Fim de uma era
Creio que os discos foram apenas uma pequena bolha no tempo, e aqueles que conseguiram ganhar a vida com eles tiveram sorte. Não há motivo para que alguém tenha ganho tanto dinheiro com a venda de discos, exceto a coincidência de que aquele período era perfeito para isso. Sempre soube que a coisa acabaria, cedo ou tarde. Não havia como durar. Não me incomoda que isso aconteça, pois a era do disco foi uma anomalia.
Foi mais ou menos como se, nos anos 1840, você tivesse uma fonte de banha de baleia que podia ser usada como combustível. Antes que o gás surgisse, se você comerciasse banha de baleia, poderia ser o cara mais rico do mundo. Mas o gás surgiu, e a banha de baleia passou a encalhar. Lamento, amigo: a história continua. Música gravada é a mesma coisa que banha de baleia. Algo mais terminará por substitui-la um dia.

Foto: Jair Bertolucci (reproduzida do site tvcultura.com.br/rodaviva)

NOSTALGIA DA MODERNIDADE - DISCOS DE JAZZ

O MP3 acabou com uma das coisas mais legais: a possibilidade de você estar numa loja de discos e topar com a capa genial de um vinil. Daquelas que despertam em você vontade de ter aquilo, não importa o seu conteúdo. E assim a gente ia descobrindo coisas novas, umas boas e outras nem tanto.

De uma outra maneira, os cds continuaram com essa "tradição" de fazer belas capas. Só que o espaço é infinitamente menor e não atrai chama tanto a nossa atenção. Imagino que os cds ainda continuam a fazer capas apesar da pouca valorização. Só que nada do que eu vi até hoje, em matéria de capas de cds, pode ser comparado aos vinis.

Não tenho nenhum tipo de ressentimento quanto ao MP3, muito pelo contrário. Não quero praguejar e muito menos parecer passadista. Mas me parece impossível olhar para aquelas capas antigas e não sentir absolutamente nada. Nenhuma comoção. Nenhuma saudade.


Para esses amantes, a editora TASCHEN lançou um livro bem bonito sobre o tema - Jazz Covers. Não tenho certeza se o livro é novo ou mais antigo. São capas de vinis de Jazz dos anos 40 até o começo dos anos 90 - quanto o vinil já estava em declínio. O mais interessante é que cada capa acompanha informações sobre o nome do disco, diretor de arte, fotógrafo, ilustrador, ano, gravadora e muito mais. Tem entrevistas com pessoas que fizeram parte dessa história. Um trabalho primoroso do autor e editor do livro, respectivamente Joaquim Paulo e Julius Wiedemann. Uma curiosidade: Joaquim é um colecionador de vinil que mora em Portugal, está sempre vindo ao Brasil fazer pesquisas musicais; e Julius é brasileiro.

foto: divulgação

Confundindo o mercado

Estou acompanhando na internet o burburinho em torno do novo disco (como chamar?) do LCD Soundsystem - This is Happening. Por enquanto me parece uma chuva de opiniões em torno das respostas "gostei / não gostei". Mas o que pensar? Estou achando que a internet realmente só serve para confundir o mercado.

Por enquanto conclui o seguinte:

O vazamento do disco para o mundo foi imediato. Num instante todo mundo já estava baixando e comentando. Detalhe: o disco nem foi lançado oficialmente ainda. Se você não baixou o disco ainda, você está definitivamente por fora - "perdeu, playboy".

Parece que aquela ideia de dar um furo jornalístico, de ser o primeiro a ter acesso a informação e de ser o único a ter uma crítica está perdendo força. Cada vez mais, todo mundo é o primeiro - pelo menos na indústria musical.

As redes sociais (blog, orkut, facebook, twitter, etc) mostram como a recepção das pessoas é muito mais variado do que a gente pode imaginar. Quem quiser ter algum algum parâmetro baseado nessas opiniões vai ficar maluco. Melhor é você baixar o disco e concluir sozinho.

Tanta "circulação" vai fazer o disco parecer velho dentro de um mês - no máximo!

Bem apocalípcto: pode ser que finalmente a gente esteja chegando bem perto daquele momento em que "a música pop vai comer a si mesma" - como previu Jeremy J. Beadle.

O que o futuro nos reserva: bandas novas? Músicas novas? Cada semana um sucesso diferente? Para chegar onde? Será mesmo que estamos diante de uma revolução no comportamento? Será que a história está acontecendo bem a nossa frente? Respostas que só no futuro a gente vai saber.

Ainda não baixei o disco. Só ouvi o single "Drunk Girls". Eu gostei do que ouvi.

Soul como só a Soul pode ser

Um branquelo fazendo soul como ninguém? Isso mesmo. É a nova aposta do mundo pop. Gostei bastante e não paro de ouvir um segundo. Espero que ele não seja devorado. Vai o vídeo:

CRYING LIGHTINING está no ar!

Já que eu falei de Arctic Monkeys num post abaixo, não poderia deixar de dizer que há uma faixa nova disponível no myspace dos garotos. Dá pra ouvir aqui. Chama-se CRYING LIGHTINING e certamente estará no disco que está prestes a sair do forno. Parece que essa é uma gravação ao vivo, de algum show que eles fizeram e registraram.

Gostei bastante do que ouvi. Como disse, estou em contagem regressiva pra ver o que o cara do Queens of The Stone Age fez com a molecada inglesa.

Humbug!

Esperando pelo novo disco do Arctic Monkeys!

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

E não é que eu estava ouvindo o disco do Animal Collective - Merriweather Post Pavilion. Todo mundo falava tanto do disco e da banda. A verdade é que esse não é o primeiro disco deles e nem tampouco eles surgiram esse ano. Os três "integrantes" já se reunem desde 2000 e não são necessariamente fixos - as vezes, um deles pode estar fora, participando de outro projeto. Aliás, todos tem projetos paralelos.

Merriweather Post Pavilion é realmente muito intrigante. Não é muito fácil de ouvir. Também não se parece muito com nenhuma outra banda e lembre de longe um pouco do Beach Boys. Também achei em alguns momentos parecido com o Primal Scream na fase "Screamadelica". O primeiro grupo pela composição vocal; o segundo pela coisa ácida. Mas não se engane. Essa associação vem da minha cabeça. Se você ouvir pode não encontrar nada disso.

Vi gente dizendo que esse som que eles fazem é bastante de vanguarda e será ouvido somente daqui a algumas décadas. Não sei se é para tanta. De fato, o som é bastante vanguardista, em se tratando de música pop. O grupo também é bastante original no que faz. Só não sei se no futuro vamos ouvir músicas assim. Muita gente achava a mesma coisa de canções produzidas nos anos 60/70.

A verdade é que a chegada da banda é bem vinda. Digo isso levando em consideração o fato de termos sempre clones de bandas de sucesso. Fora esse negócios de querer se parecer com o U2. O Animal Collective é despretensioso, eis seu maior mérito. Se você não gostar, vale pelo menos ouvir um pouco.

Ah! Eles já fizeram show no Brasil.

Olhando para o passado com o pé no presente...

E não é que o BECK tá aprontando mais uma boa novidade? Depois de lançar o super disco MODERN GUILT, ele agora vai atacar de covers. Diz que o projeto dele se chama RECORD CLUB. Beck chama uma turma de convidados (tão brilhantes quanto ele) para gravar covers de um disco inteiro. Tudo num único dia, sem ensaios e sem preparação - na lei do vamos ver o que vai dar.

O primeiro disco escolhido foi Velvet Underground & Nico. E adivinhem? Tem participação da própria Nico cantando "Sunday Morning". Tá no site dele http://beck.com/ Ah! As faixas serão todas postadas no site, ao longo do projeto.

Achei a iniciativa bem interessante e to super curioso para ver o resultado final. Mais ainda pra saber onde ele vai chegar com isso. Imagina quanto experimento ele não vai ter na mão? E depois, me ocorreu aquela ideia de que cada vez mais a gente tá retornando em busca de repertórios mais antigos. Acho que isso anda acontecendo para buscar algo mais orgânico, artesanal e menos padronizado. E sem pretensão de ganhar dinheiro e virar superstar.

É só um pensamento que me ocorreu. Afinal, vivemos tempos meio conturbados em que nada é definitivo.

Hercules & Love Affair novo?

O Andrew Butler que eu tanto falo aqui tá pra lançar uma compilação remixada. Parece que tem até faixa nova da trupe do Hercules & Love Affair. To doido pra ouvir, porque o cara misturou house antiga e disco obscura. Eu sou suspeito pra falar dele, já que virei fã número um. Tanto ele quanto a Kin Ann Foxman tem aquela coisa de voltar aos orgânicos, as origens e imprimir sensibilidade no que fazem.

Tem algo artesanal no lance de ser DJ. É isso que muita gente esquece e que eles se lembram.

Sucesso, aqui vou eu

Na maior correria, acho que final de mês é sempre assim, né? Bom, to "reouvindo" um disco da Rita Lee de 1970 - BUILD UP. Ela tinha acabado de sair dos Mutantes, acho que era o primeiro disco solo. As letras tem uma inocência mágica e os sons são bem intimistas e tal. O disco é despretensiosamente pretensioso. Ganha a gente pela simplicidade. Se fosse nos dias de hoje, dificilmente ela conseguiria fazer um disco como esse. Acho que ele tem muito a ver com aquela atmosfera dos anos 70.

Parece que a Miranda Kassim refez um dia desses esse disco num show cover - faixa a faixa.

Sem nostalgia!

Sonic Youth - Eternos

To ouvindo o novo disco do Sonic Youth - uma das minhas bandas preferidas. É bem legal, viu! Acho que eles deixaram um pouco aquele experimentalismo dissonante do disco "Nurse" e continuam no caminho bem sucedido do "Rather Ripped". As guitarras estão mais calma embora os ruídos estejam lá; existe espaço para belas canções, para Kim Gordon e Thurston Moore exibirem seus dotes vocais; a bateria tem aquela levada bacana. Enfim, fiquei pensando como é legal quando uma banda sabe se reinventar apenas sendo ela mesma.

Fiquem de olho também

Outra pessoa em quem temos de ficar de olho: Thiago Pethit. O rapaz lançou um EP chamado "Em Outro Lugar" que é bem bonito e que chamou atenção de muita gente da mídia especializada. Passeando pelo universo folk, as canções são bastante elaboradas tanto em termos sonoros quanto em termos de letras. Thiago parece que não está preocupado com o sucesso e faz tudo bem devagar e cuidado. Acho essa característica importante nos dias de hoje. Nada de pressa.

A imagem é do single que ele está lançando: Fuga nº 01.

A dupla de II

Daqui a um mês deve sair, oficialmente, o disco novo da dupla Lindstrom & Prins Thomas. Vai se chamar "II" - simplesmente. Li por aí que vai ser com faixas bem longas, nada pesada, nada para pistas - apesar de transitar na atmosfera neo disco, psicodélica, acid, etc. Notícia boa, né? Gosto muito dessa dupla e acho que eles dão uma renovada em tudo, sempre que fazem alguma coisa nova.

Caetaneando - parte 2

*Capa do novo disco do Caetano Veloso "Zii e Zie"

Tava lendo o blog que o Caetano Veloso manteve durante a "construção" desse disco. O blog se chamava OBRA EM PROGRESSO. Fiquei impressionado com a capacidade de articulação do Caetano. Quer dizer, eu já sabia que ele tinha essa capacidade. O que me impressiona é que essa fluidez seja transportada também para a internet - meio em que a síntese e a concisão são elementos preciosíssimos. Melhor ainda é perceber como Caetano se torna uma voz única. Fala de tudo o que dá na telha, fala longamente. Combate ideias, conta histórias e demonstra o seu trabalho. Achei o blog bastante original, como toda a ideia que percorre a "construção" desse disco.

Ainda não ouvi. Todo mundo anda falando bem. Falam de experimentação, de riscos. Eu acho realmente interessante que Caetano, na posição que ocupa, se arrisque. Ele poderia ficar naquela de manter a fama que já tem. Ao contrário disso, ele experimenta. Quer misturar samba com rock. Chama um pessoal bacaníssimo pra tocar com ele. Tem os convidados. E tudo está armado. Mas se sonoramente, Caetano experimenta, o que dizer das composições, das letras? Não sei se existe um lugar para ir. Alguém ainda precisa inventar uma nova forma para as letras. O problema é que no Brasil a canção está enraízada no nosso DNA. Difícil se livrar dela.

Prometo ouvir o disco do Caetano e prestar atenção na solução das letras. Enquanto isso, não sei dizer alguém que componha letras fantásticas aqui no Brasil. Sei que lá fora, tem esses meninos do Artic Monkeys, tem o Radiohead, e tal. Aliás, bandas que o Caetano diz adorar.

To com saudades de ouvir os discos antigos dele: Caetano 1967, Caetano 1971, Transa 1972, Bicho 1977, Muitos Carnavais 1977, etc.